TRUE MIRROR
De tous les mensonges, c’est l'art qui est le moins faux.
Gustave Flaubert
Plus de 50 artistes résidant en Allemagne ou en France
sont invités par six autres (Laurence Egloff, Alexine Chanel, Alexandra Noat,
Raphaël Renaud, Katharina Ziemke, Damien Cadiot) + un allié parisien
(Mickaël Faure), à contribuer à l’exposition True Mirror.
Au total, 58 artistes produisent une œuvre, sans
spécification préalable de médium ni de technique à employer, d’un format
maximal de 56 x 45 cm (format « valise cabine », par commodité d’acheminement
vers le lieu d’exposition, Paris). 58 œuvres en deux dimensions – ou trois : les artistes
peuvent sortir du plan ou du cadre. Une image de l’œuvre est adressée par
chacun au bureau berlinois de True Mirror, puis une
présentation globale du corpus est renvoyée à tous, sous forme de dossier
rassemblant les 58 travaux. Ni nom, ni indication supplémentaire en légende
des œuvres : seuls un numéro et les dimensions sont précisés.
Puis les artistes sont invités à participer à la
deuxième phase du projet : choisir l’un des travaux (en « oubliant » le leur)
pour en effectuer... un True Mirror. Un double ? (Reflet,
pastiche, imitation...) Une interprétation ? (Extension, exagération,
extrapolation...) Une mire (où viser) ? Un mirage (où s’abymer) ? Un reflet
(où voir ou se voir et se reformuler) ? Ce qui est sûr : True Mirror invite
chacun à reproduire – à produire à nouveau – autrement, une œuvre d’un autre
artiste. Et les participants créent ainsi, à leur manière, une œuvre d’une
autre manière (et inversement).
Cette deuxième étape franchie, 58 œuvres nouvelles
viennent s’ajouter, sous forme de vrais miroirs, aux 58 œuvres
initialement proposées, doubles originaux d’œuvres originales...
La troisième phase du projet est celle de l’exposition :
les 7, 8 et 9 avril 2016, Espace Commines, à Paris, une présentation réunit,
en un accrochage parfaitement symétrique, sur deux murs se faisant face (se
fixant ?), le corpus initial et sa version reflétée.
True Mirror révèle la question du regard et y joint celle de l’appropriation.
L’attention se concentre sur la façon dont une œuvre est transformée dans le
regard le l’autre, celui d’un artiste qui l’interprète. Ici il n’est pas
question de copie, il ne s’agit aucunement de recréer une œuvre existante.
C’est bien le champ de l’interprétation et de la référenciation qui est
examiné.
Et puis... Sans mention de noms dans l’exposition, quel
est l’original ? Quel est son miroir ? Et quelle est la nature de telle
proposition, dont rien ne dit s’il s’agit de l’œuvre première ou de sa version
re-produite ? Par ailleurs, comment voir et comprendre l’œuvre de ces artistes
dont l’identité reste cachée et la façon dont leur travail s’inscrit dans un
cheminement et une production globale ?
Présentation anonyme et dissolution de signature (« Je
est un autre » ou cet autre là, qui m’avise, me reflète, me révèle
quasi), production sans titre mais co-produite, co-construite.
True Mirror pousse la forme jusqu’au bout : la vente des œuvres exposées – originaux
et doubles, vrais reflets, façons d’avatars artistiques – sans signature : à
l’aveugle. Disparition de l’auteur, décontextualisation des œuvres, négation
de la cote et marché penaud, sans doute, car interdit. A moins qu’il y regarde
à deux fois.
Mickaël Faure MARSINPARIS, février 2016
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On the 8th of April 2016, an
extraordinary art event, True Mirror,
takes place in Paris. The event is collectively organised by artists Laurence
Egloff, Alexine Chanel, Alexandra Noat, Raphaël Renaud, Katharina Ziemke,
Damien Cadiot as well as Mickaël Faure,curator of Versailles Art School. The
whole group appeared as a snowball. An artist invited another one to contribute
his or her work to the group collection. Altogether, a group of 58 artists from
all over the world who were going to
participate in the event was created
The 58 works were shown to the artists so that
each of them could choose one and then copy it. The choice of the medium was
free, yet the initial format had to be followed.
The works that were copied, interpreted, and
reflected on were presented to the artists without giving away the identity of
the work. No information about the artists’ creative and academic background
was revealed either. The works were completely decontextualised.
The related images were hung on the
longitudinal walls one in front of the other in a symmetrical way in the
exhibition hall.
That creates an effect of a mirror, but not in
its physically reflecting sense.
2 500 years ago, the Etruscans perceived the mirror
as an instrument of philosophical and religious cognition of the unknown world
whose phenomena they might not always explain. They engraved mythological
scenes on the bronze surfaceplacing them in an intricate order, which showed
how fascinatingly impressive natural phenomena were and they themselves as
perceived through the spiritual prism of their own eyes. Hence, the mirror was
regarded as a mystical dimension in those days.
Since the Renaissance, the perception of
physical phenomena has changed due to scientific progress. More precisely, mirrors
started to be seen merely as optical instruments.
As experiments with mirrors continued, Claude
Lorrain (1600 – 1682) developed a mirror which was slightly convex. That mirror
inspired him to create his idealistic landscapes. Subsequently, at the height
of the Enlightenment, it became popular with aristocracy who roamed around the
outskirts of their estates in search of picturesque views.
Returning to our exhibition, through the
opposition between the original and the copy, True Mirror exposes another vision of the world, creates another
kind of mirror by contrasting the Etruscan mirror conception with the
materialist approach that coincide in
form of quotation-based and, consequently, epistemological postmodern culture.
Even a copy, being close to the original in terms
of the structure and material, needs a soul and physical acquisition, a
spiritual flow of an artist who produces the copy. Consequently, the works
copied by the artists appeared to the surface of the world as a form of its
contemplation and search of forms depicting its reality perceived subjectively.
True Mirror reflects the reflection of the
reflection.
The surfaces are the horizons of soul
penetration and the formal realisation. The visitor travels from wall to wall
between the horizons.
Through the effect of doubling creative
processes while determining the image, the work is transformed into another one
of a similar type. That makes the visitor experience the complexity and
diversity of the artist’s creativity and impressions.
The Etruscan mirrors of our age are particle
accelerators and space-telescopes. The reflections appearing there reproduce
the empirical knowledge about the unexplained as yet physical space.
The exhibition True Mirror reveals epistemological possibilities and borders
through the reflection in imagination.
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Am 8. April 2016 wird in dem Espace Commines in Paris das
außergewöhnliche Ausstellungsprojekt „True Mirror“ gezeigt. Die Ausstellung
wurde von den Künstlern Laurence Egloff, Alexine Chanel, Alexandra
Noat, Raphaël Renaud, Katharina Ziemke, Damien Cadiot und dem Kurator Mickael
Faure kollektiv organisiert. In einem Schneeballsystem – Künstler laden
Künstler ein die wiederum Künstler einladen - entstand eine Gruppe von 58
internationalen Teilnehmern die Werke einreichten.
Dieser Pool von 58 Arbeiten wurde den teilnehmenden
Künstlern mit der Aufforderung ein Werk auszuwählen und zu kopieren zugänglich
gemacht.
Die Wahl der Medien war frei. Das Format der Vorgabe
mußte eingehalten werden.
Die zu kopierenden, zu interpretierenden, zu
reflektierenden Werke wurden ohne Angabe des Titels und des Künstlers
präsentiert. Den Künstlern standen keine Informationen über das weitere Oevre
oder theoretische und biografische Hintergründe zur Verfügung. Die Werke wurden
dekontextualisiert.
Im Ausstellungsraum der Galerie werden die auf dieser
Grundlage entstandenen Bildpaare an den achsensymetrischen Längswänden jeweils
gegenüberliegend präsentiert.
Der Spiegel der hier in Erscheinung tritt ist nicht
physikalischer, abbildender Natur.
Als die Etrusker vor 2500 Jahren den Spiegel als
Instrument naturphilosophischer, religiöser Betrachtungen entdeckten, ordneten
sie das auf den polierten Bronzeflächen erscheinende Abbild in die Reihe
rätselhafter Naturphänomene ein. Das eigene Abbild erschien in einem als
göttlich empfundenen unbekannten physikalischen Raum.
Mit dem Fortschreiten der Naturwissenschaften seit der
Renaissance änderte sich die Wahrnehmung physikalischer Phänomene. Spiegel
wurden optische Instrumente.
Claude Lorrain (1600 – 1682) entwickelte einen leicht
konvexen Spiegel, mit dessen Hilfe er Motive für seine idealisierten
Landschaftsgemälde suchte. Zur Hochzeit der Aufklärung durchstreiften
Aristokraten mit solchen Claude-Spiegeln Landschaften auf der Suche nach
„picturesquen“ Ausschnitten.
Die Ausstellung „True Mirror“ vermittelt in ihrer
Gegenüberstellung von Original und Kopie eine andere Form der Reflektion von
Welt, in einer anderen Form von Spiegel.
Selbst die punkt-und materialgetreue Kopie eines Werkes
erfordert eine geistige und körperliche Aneignung, einen Durchlauf durch das
Selbst des kopierenden Künstlers.
Auch durchbrechen die den „Kopisten“ entgegentretenden
Werke die Oberfläche der Welt als Erscheinung auf der Suche nach darstellbaren
Formen subjektiver, „wahrer“ Welterfahrung.
True Mirror reflektiert die Reflektion der
Reflektion.
Die Oberflächen sind Horizonte geistiger Durchdringung
und formaler Umsetzung.
Zwischen diesen Horizonten bewegt sich der Betrachter von
Wand zu Wand.
In der Doppelung der kreativen Prozesse im Rahmen einer
Bildfindung, der Transformation eines Bildes in ein Anderes gleicher Art,
erfährt er die Komplexität und Vielfalt künstlerischer Produktion und
Reflektion.
Die etruskischen Spiegel unserer Zeit sind
Teilchenbeschleuniger und Weltraumteleskope. Die in Ihnen erscheinenden
Abbilder spiegeln den Stand empirischer Forschung in einem nach wie vor
rätselhaften physikalischen Raum.
„True Mirror“ zeigt epistemologische Möglichkeiten und
Grenzen in einem wahren Spiegel der Imagination.